HIPPIE HANNAM

Introduction 서문

옳은 것은 무엇이며, 그른 것은 무엇일까. 인간이 성장하며 습득하는 다양한 규범 속에서, 옳고 그름의 기준은 가장 기본적인 사고의 틀을 형성하며 이후 판단의 기준으로 작동한다. 우리를 둘러싼 사회와 문화는 물론, 전통과 윤리, 신념의 체계는 무엇을 받아들이고 무엇을 배제해야 하는지에 대한 방향을 제시해 왔으며, 이러한 축적은 개인의 판단을 지탱하는 질서로 작동해 왔다. 그러나 그 기준은 언제나 고정된 것으로 머무르지 않는다. 시대의 변화와 새로운 인식, 확장된 삶의 조건 속에서 절대적이라 여겨졌던 판단의 틀은 조금씩 수정되고 재배치된다.

차다니엘은 바로 이러한 가치 체계 자체가 지닌 변동성에 주목한다. 오랜 시간 서로 다른 문화와 이념을 경험해 온 그에게 신념은 불변의 진리라기보다, 시대와 환경에 따라 의심과 전복의 가능성을 내포한 유연한 구조에 가깝다. 한쪽을 단정적으로 선택하기보다 각자의 선을 침범하지 않으려는 그의 태도는 동시에 그의 작업을 구성하는 방식으로 이어진다. 작가는 우리를 둘러싼 무형의 가치 체계를 공간으로 끌고 와 설치 작업으로 드러낸다. 반사와 투명의 성질을 동시에 지닌 아크릴을 상징적 조형 언어로 활용하여, 이분법적인 가치 체계가 형성되는 방식을 시각적으로 드러낸다.

《Artificial Mercy》는 고귀하고 절대적인 것으로 여겨온 가치가 어쩌면 인위적으로 구성된 것일 수 있다는 가능성을 가리킨다. 여기서 ‘Mercy’는 윤리적 선의나 구원의 의미에 머무르지 않고, 특정한 기준과 판단 위에서 작동하는 관용의 형식으로 읽힌다. 그것은 자연스럽게 주어지는 것이 아니라, 선택되고 형성되는 하나의 구조일 수 있다. 전시는 선과 악, 옳고 그름, 수용과 배제의 경계를 공간 안으로 끌어오며, 우리가 의심 없이 받아들여 온 가치 체계의 구조를 다시 살핀다.

이번 전시에서 이러한 문제의식은 개별 작업을 넘어 공간 전체를 조직하는 방식으로 전개된다. 이를테면 제1전시장 바닥을 가득 메운 붉은 티베트 램 가죽 〈사라지는 선들 속에서, 2026〉과 그 중앙에 위치한 성광 〈세상을 바라보는 시각 속에서 너는 어디에 서게 될까, 2026〉, 〈Part of me, apart from me, 2026〉가 대표적이다. 작가는 가장 견고한 영역으로 여겨졌던 종교적 개념을 사용하여, 관람자의 가치 체계에 긴장을 형성한다.

성광은 가톨릭에서 그리스도의 실제적 현존인 성체를 드러내는 성물로서, 초월적이고 절대적인 형식을 취한다. 투명한 아크릴로 제작된 성광 〈세상을 바라보는 시각 속에서 너는 어디에 서게 될까, 2026〉 표면은 관람자의 모습을 반사하는 동시에 빛을 통과시키며, 절대적인 기준이 개인의 시선 위에 놓여 있음을 드러낸다.

마주한 〈Part of me, apart from me, 2026〉는 검은 돌산을 연상시키는 조형적 형태를 취하면서도, 동시에 몸을 눕힐 수 있는 데이베드로 기능한다. 이 위에 머무르는 행위는 휴식으로 인식될 수도, 나태로 판단될 수도 있으며, 동일한 상태가 서로 다른 가치로 분기되는 지점을 드러낸다. 빛을 머금은 검정은 죄와 어둠을 연상시키는 동시에, 아직 어떠한 구분도 이루어지기 이전의 상태를 환기하며 판단 이전의 모호한 지점을 드러낸다.

붉은 티베트 램 가죽 〈사라지는 선들 속에서, 2026〉는 관람자가 직접 밟고 지나가게 되는 위치에 놓이며, 상징적 기준을 물질적으로 흐린다. 양은 오랜 시간 종교적 맥락에서 선과 구원의 상징으로 작동해 왔으나, 이 작업에서 관람객의 행위를 통해 그 형태는 점차 변형되며, 그 의미 또한 더 이상 고정되지 않는다. 관람자는 그 위를 인식하지 못한 채 지나가지만, 이미 그 경계 위에 서 있게 된다.

프랑스 전통 제본 방식으로 제작된 책 〈As Is, 2026〉는 완결된 형식을 갖춘 것으로 보이지만, 기화펜을 통해 기록된 흔적은 시간이 지나며 사라진다. 기록과 소거가 반복되는 이 구조는, 축적된 의미조차 고정되지 않은 상태로 남을 수 있음을 드러낸다. 이러한 특징은 지금의 가치 또한 언제든 다시 쓰이고 지워질 수 있는 것임을 환기한다.

절대적이라 믿어온 가치가 흔들리는 순간, 옳고 그름을 나누던 흑백의 논리는 균열을 드러내고, 그 기준의 정당성 또한 다시 질문되기 시작한다. 우리는 그 사이 어딘가에 서서 균형을 유지하려 하지만, 판단의 순간은 끝내 단순한 구분의 논리로 수렴된다.

확신하기보다 질문을 유지하는 태도 속에서, 전시는 우리에게 묻는다.
당신은 어디에 서 있는가.

- 유 나 혜 (히피한남 갤러리 큐레이터)

What is right, what is wrong? The criteria for right and wrong amid different norms form the basic frame of thinking as humans grow up and operate as their standard for judgment afterwards. The system of conventional ethics and beliefs, as well as society and culture that surround us, has shown the direction as to what should be accepted and what should be excluded; this accumulation has served as the foundation that supports individual perception. That standard, however, does not always remain fixed. Judgments, deemed as absolute in their own time and conditions, are minutely adjusted, rearranged, and reformed within changes, new perceptions, and expanded ways of life.

The artist heeds to this plasticity that inheres in the system of values. For him, who has for a long time experienced different cultures and ideas, beliefs are not so much immutable truths as a flexible structure which shelters the possibilities for suspicion and subversion, depending on the age and environment. At the same time, the attitude with which each standard is unwilling to interfere with another, instead of opting for a certain stance, constitutes an important method for him to structure his works. He brings the intangible system of values that surrounds us into space and reveals it through installation.

<Artificial Mercy, 2026> indicates the possibility that the value, which has been regarded as noble and absolute, may have perhaps been artificially constructed. Mercy here is not limited to meanings of goodwill in the ethical sense or salvation but is rather interpreted as the method of tolerance which operates on the basis of certain standards and judgments. This is not something naturally given but one structure that is chosen and formed. This work brings into space the dualistic system of value between good and evil, right and wrong, inclusion and exclusion, thereby reassessing the structure of judgment which we have accepted unquestioningly.

This awareness in the exhibition space is not restricted to individual works but developed in the way in which it organizes the entire space. Representative instances are <Among the Disappearing Lines, 2026>, the red Tibetan lambskin which fills Exhibition 1, <Where Will You Stand within the Gaze Looking at the World, 2026>, the monstrance located in the middle of it, and <Part of me, Apart from me, 2026>. The artist draws on religious concepts, which were deemed to be of a transcendent and absolute realm, to create tension in the audience’s system of values.

The monstrance, a sacred object in Catholicism, contains the consecrated host that is the real existence of Christ and thus has a transcendent and absolute meaning. However, the surface of this acrylic work reflects the audience, thereby showing how the symbol lies on the gaze and the bodily movement of the audience. This implies that an absolute standard may be shaken by the gaze of the individual.

<Part of me, Apart from me, 2026>, with a molded form reminiscent of a black mountain, functions as a daybed on which one may lean one’s body and sit. The action of lingering on it may be read either as rest or as idleness, which brings to light the point at which a symbol of the same status diverges into different values. The black that holds the light symbolizes sin and darkness at the same time as it reminds one of a state before any distinction and shows the ambiguity that precedes judgment.

<Among the Disappearing Lines, 2026>, located on a place where the audience directly steps and passes, materially obscures the symbolic standards. Lambs have served for a long time as the symbol of innocence and salvation in a religious context, but the lamb in this work is gradually transformed; neither is its meaning fixed any longer. The audience, walking on it unawares, is nonetheless already positioned upon its border.

<As is, 2026>, the book produced using the traditional French bookbinding, looks as though it has a completed form, but the traces recorded with an air erasable pen disappears with time. This repetitive structure of recording and erasing shows how even accumulated meanings may remain in an unfixed state. This is a reminder of how the values of the present may also be readily rewritten and erased.

This exhibition makes visible these crevices: it makes visible how the standards we strive to maintain stand on such unstable foundations. When values previously believed to be absolute are shaken, we are compelled to ask once again. With the attitude not of certainty but of constant query, this exhibition asks:

Where are you standing?

- Nahye Yu (Curator, Hippie Hannam Gallery)

작가노트 Artist Note | 차다니엘 Daniel Cha

기준은 바뀐다.
그 안에서 우리는 무엇을 보고,
무엇을 믿을까.
우리는 어디에 서 있을까.

What we see shifts.
What we believe follows.
Where do we stand?